About Liselore the creator
Liselore heeft in 2011 de Nederlandse Keramiekopleiding afgerond. Vanaf 1996 volgde ze de Design Academy en de Hoge Hotelschool, waarbij ze stages liep in China (Xian) en Thailand (Bangkok). Hier ontstond haar passie voor Aziatische keramiek en esthetiek, haar liefde voor de Chinese en Japanse theeceremonie, en niet in de laatste plaats haar liefde voor Robert, die ze ontmoette tijdens haar stage in Bangkok. Inmiddels zijn er twee prachtige dochters: Anna en Eline.
Als peuter lieten Liselore’s ouders haar op de peuterspeelzaal achter bij de kleihoek en haalden haar daar ook weer op. Het heeft alleen een tijd geduurd voordat ze de draaischijf ontdekte. Een grote passie van haar was koken, maar na een aantal jaren als professioneel kok te hebben gewerkt merkte ze dat ze potten maken toch leuker vond dan erin roeren. Toen ze voor het eerst achter de draaischijf ging zitten, was het liefde op het eerste gezicht. Sindsdien is ze er nooit meer achter vandaan gekomen.
Liselore’s specialisme is dat ze haar werk uitzonderlijk dun draait. Vanuit haar designachtergrond is dit haar antwoord op dun gegoten werk, dat je vaker ziet dan dun gedraaid keramiek. Dat er bij draaiwerk altijd de hand van de maker in het stuk achterblijft, spreekt haar meer aan dan strak gietwerk. De imperfectie raakt haar meer. Iets wat ze ook terugvindt in de wabi-sabi traditie uit Japan.
De hoge technische vaardigheid die in je vingers moet zitten om dit werk te kunnen draaien, maakt dat het nooit verveelt. Bij ieder stuk probeert ze de grenzen te verleggen van hoe ver de klei zich laat uitrekken.
Glazuren zijn haar andere passie. Waar Liselore eerst vanuit schoonheid glazuren samenstelde, probeert ze nu steeds meer een verhaal in haar glazuren te leggen, waardoor de werken extra lagen krijgen. Inspiratie haalt ze van ver en dichtbij: de beroemde Haarlemse luchten voor de Hemisphere Signatures en de Japanse traditie, aangevuld met Nederlandse vondsten, voor de Diffluence collectie. Haar eigen levenservaring zorgt steeds voor nieuwe invalshoeken, waardoor het een ontdekkingsreis is die nooit ophoudt.
De Japanse kunst en filosofie vormen daarbij een belangrijke inspiratiebron. Als hobby beoefent ze Ikebana, de Japanse bloemsierkunst, waarin ze veel overlap ervaart met haar manier van werken in keramiek. De flow in de lijnen, de kunst van het weglaten, maar ook het meesterschap van het manipuleren. Ook het poëtische aspect van de Japanse kunst en taal bracht haar tot de nieuwe Diffluence serie.
In deze serie gaan haar werken op in hun omgeving en gaan ze de dialoog aan met de natuur waar ze zo van houdt. Een eerder thema waarmee ze werkte, ‘de vergankelijkheid’, past naadloos binnen de wabi-sabi traditie. Ook het toepassen van gevonden grondstoffen voor haar glazuren sluit hierbij aan. Daarmee experimenteerde ze al eerder (Kunstinstallatie disposability) en dit onderzoek zet ze voort in haar huidige werk. Hierdoor krijgt haar werk een diepere laag, omdat het glazuur indirect vertelt over haar herkomst en leefomgeving.
Die voortdurende zoektocht naar verdieping kreeg vanaf 2013 ook vorm in LiLo Ceramics. In de tien jaar die volgden, bouwde Liselore het bedrijf uit tot een bloeiend merk met verkooppunten over de hele wereld. Ze heeft hier veel tijd en energie in gestoken, maar voelde tegelijkertijd dat het tijd werd om zich verder te ontwikkelen. Ze had behoefte aan verdieping en wilde meer ruimte geven aan haar kunstzinnige en poëtische kant. De tentoonstelling ‘MA 間 Embrace the Space’ vormde het startpunt voor vrijer werk.
Liselore de kunstenaar wordt gedragen door Liselore de ambachtsvrouw. Alleen door een hoge technische vaardigheid is het mogelijk om zo dun te draaien en de klei te laten bewegen zoals zij dat wil. Het zijn geen toevalstreffers of foutjes, maar een zoektocht naar de perfecte balans in de beweging. Dat geldt ook voor de vazen die ze maakt voor de Hemisphere Signatures. De rafelige openingen zijn bewust gecreëerd omdat deze imperfectie meer spanning geeft aan de vorm.
Zoals het echte leven.
