À propos de Liselore the maker

Liselore a obtenu son diplôme de la formation néerlandaise en céramique en 2011. À partir de 1996, elle a suivi des cours à la Design Academy et à la Hoge Hotelschool, tout en effectuant des stages en Chine (Xi'an) et en Thaïlande (Bangkok). C'est là qu'est née sa passion pour la céramique et l'esthétique asiatiques, son amour pour la cérémonie du thé chinoise et japonaise, et surtout son amour pour Robert, qu'elle a rencontré lors de son stage à Bangkok. Ils ont aujourd'hui deux magnifiques filles : Anna et Eline. 

Quand elle était toute petite, les parents de Liselore la déposaient à la crèche près du coin poterie et venaient la chercher au même endroit. Il lui a toutefois fallu un certain temps avant de découvrir le tour de potier. La cuisine était l’une de ses grandes passions, mais après avoir travaillé plusieurs années comme cuisinière professionnelle, elle s’est rendu compte qu’elle préférait de loin façonner des poteries plutôt que de remuer des plats. Lorsqu’elle s’est assise pour la première fois derrière le tour, ce fut le coup de foudre. Depuis, elle ne s’en est plus jamais éloignée. 

La spécialité de Liselore réside dans le fait qu’elle tourne ses pièces avec une finesse exceptionnelle. Forte de sa formation en design, c’est ainsi qu’elle répond aux pièces moulées fines, que l’on voit plus souvent que la céramique tournée fine. Le fait que le travail au tour laisse toujours l’empreinte de la main de l’artisan dans la pièce lui plaît davantage que les pièces moulées aux lignes épurées. L’imperfection la touche davantage. C’est quelque chose qu’elle retrouve également dans la tradition japonaise du wabi-sabi. 

La grande maîtrise technique qu'il faut avoir au bout des doigts pour réaliser ce travail fait qu'on ne s'en lasse jamais. À chaque pièce, elle tente de repousser les limites de l'étirabilité de l'argile. 

Les glaçures constituent son autre passion. Alors qu’au départ, Liselore composait ses glaçures dans un souci d’esthétique, elle s’efforce désormais de plus en plus d’y insuffler une histoire, ce qui confère à ses œuvres une dimension supplémentaire. Elle puise son inspiration tant dans des sources lointaines que proches : les célèbres ciels de Haarlem pour la collection « Hemisphere Signatures » et la tradition japonaise, complétée par des trouvailles néerlandaises, pour la collection « Diffluence ». Son expérience personnelle lui offre sans cesse de nouveaux points de vue, ce qui en fait un voyage de découverte sans fin. 

L'art et la philosophie japonais constituent à cet égard une source d'inspiration majeure. Elle pratique l'ikebana, l'art floral japonais, comme loisir, et y trouve de nombreux points communs avec sa manière de travailler la céramique : la fluidité des lignes, l'art de la sobriété, mais aussi la maîtrise de la manipulation. C'est également l'aspect poétique de l'art et de la langue japonais qui l'a conduite à créer la nouvelle série « Diffluence ». 

Dans cette série, ses œuvres se fondent dans leur environnement et entrent en dialogue avec la nature qu’elle aime tant. Un thème qu’elle avait déjà abordé, « l’éphémère », s’inscrit parfaitement dans la tradition wabi-sabi. L'utilisation de matières premières trouvées pour ses glaçures s'inscrit également dans cette lignée. Elle s'était déjà essayée à cette technique (installation artistique « Disposability ») et poursuit cette exploration dans son travail actuel. Cela confère à son œuvre une dimension plus profonde, car la glaçure raconte indirectement son origine et son cadre de vie. 

Cette quête permanente d'approfondissement a également pris forme en 2013 avec la création de LiLo Ceramics. Au cours des dix années qui ont suivi, Liselore a développé l’entreprise pour en faire une marque florissante, présente dans le monde entier. Elle y a consacré beaucoup de temps et d’énergie, mais a parallèlement senti qu’il était temps de poursuivre son évolution. Elle avait besoin d’approfondir son travail et souhaitait laisser davantage de place à son côté artistique et poétique. L’exposition « MA 間 Embrace the Space » a marqué le point de départ d’un travail plus libre. 

Liselore l'artiste est portée par Liselore l'artisane. Seule une grande maîtrise technique lui permet de tourner l'argile aussi finement et de la faire évoluer comme elle le souhaite. Il ne s'agit ni de hasards ni d'erreurs, mais d'une quête de l'équilibre parfait dans le mouvement. Cela vaut également pour les vases qu'elle réalise pour la collection Hemisphere Signatures. Les bords effilochés ont été créés délibérément, car cette imperfection confère davantage de tension à la forme. 

Comme dans la vraie vie.